Lifestyle

Otis Redding som 60-talets kung av sjÀlen

1968 var ett turbulent år. Det fanns de tragiska mördningarna av Martin Luther King Jr. och Robert Kennedy, anti-krigs demonstranter på gatorna, studenter som tog över högskolans campus och statsbyggnader, städer fanns och brinnande och ett alltmer impopulärt krig i Vietnam som hävdar liv varje dag.

Men även i tider av oro och omvälvning fortsätter kulturen. Böcker är skrivna. Filmer är gjorda. TV-serier debut. Records släpps. Nya produkter presenteras.

Under hela året, Sextio och mig kommer att ta en titt på någon av den betydande kulturhistorien som gjordes för 50 år sedan.

Med döden av så många klassiska rock- och soulstjärnor har de senaste åren varit särskilt hård för fans av dessa två musikaliska genrer.

Lista över de förlorade inkluderar David Bowie, Prince, Gregg Allman, Chuck Berry, Tom Petty, Eagles Glenn Frey, Maurice White of Earth, Vind och eld, Fats Domino, Leon Russell och två tredjedelar av ELP, Keith Emerson och Greg Lake.

Självklart är döden inget nytt för musikbranschen. På grund av ett behov av att flytta snabbt till och från föreställningar har dödliga luftolyckor länge varit en stor synder som begränsar karriärerna hos några av de största artisterna rock och R & B.

Från och med 1950-talets trio Buddy Holly / Ritchie Valens / The Big Bopper - en händelse odödlig i Don McLeans anthem "American Pie" - till de senaste dödsfallen av tre medlemmar av Lynyrd Skynyrd, bluesjättaren Stevie Ray Vaughn och legendarisk rockpromotor Bill Graham .

Otis Redding som 60-talets kung av själen

Men om alla dödsfall i flygtrafikkategorin var kanske ingen mer tragisk än den som påstod livet för den 26-årige Otis Redding för 50 år sedan, 1968.

Hans karriär var kort men briljant och flyttade Redding bort från hans Macon, Georgiens hemstad - hans karriärutgångspunkt för Reddings två huvudinflytande och förebilder, Little Richard och James Brown.

På en mycket kort tid klättrade han till sin titel som King of Soul och medföredragare för Memphis Stax / Volt "Soulsville USA" -rekordet, som i slutet av 1960-talet konkurrerade med framgången med Berry Gordys "Hitsville USA" Motown-etikett.

Han komponerade och sjöng hit med stöd av vad många kritiker haglar som det största studiobandet någonsin, Booker T. och MGs och Memphis Horns. Han gjorde sina tolkningar av låtar av så varierade artister som Sam Cooke, Solomon Burke och Rolling Stones i soul cover classics.

Redding är bäst känd för tre karriärhöjdpunkter som fortfarande återger idag. En komponerar och spelar in hans oavsiktligt självklassiga slutliga melodi "(Sittin på) Dock i bukten."

Han skapade "Respekt", en sång som Aretha Franklin elektrifierande förvandlades till ett folkmord för såväl civilrättigheterna som kvinnornas rättigheter. Sist men inte minst är hans utbrott för White America på Monterey Pop Festival i Kalifornien under den berömda 1967 Summer of Love.

"(Sittin On) Docken i bukten"

"(Sittin On) Bay Dock", som Redding skrev och endast delvis inspelade strax efter hans Monterey Pop-uppträdande, var både avvikelse från sin signatur själstil och ett experiment.

Låten är lite självbiografisk, därför att Redding spenderade tid på en husbåt som slappna av och omprövar sin karriär efter sitt hyllade festivalutseende. Inledningsvis undrade några Stax-chefer om låten, med sitt nya Redding-ljud, skulle släppas.

Men efter att Redding dog i en flygkrasch den 10 december 1967, avslutade Hall of Fame gitarristen och Stax-skrivbarnspartnern Steve Cropper inspelningen och lämnade i den ikoniska whistling fadeout som hans cowriter hade tänkt att själen rapade över.

På vintern 1968 klättrade "(Sittin On On) Dock of the Bay" till nummer ett på musikdiagrammen och blev den första posthumma singeln för att någonsin uppnå den skillnaden. Den enorma slagen, som fick Redding två Grammys, har sålt miljontals kopior över hela världen och är känd som sin signaturlåt.

Idag hävdas "Dock of the Bay" den femte största jukeboxen i historien, rankad bakom bara Elvis Presley's "Dog Dog" och "Do not Be Cruel", Patsy Cline's "Crazy" och Bill Haley och Comets " "Rock dygnet runt."

"Respekt"

Även om Redding skrev, spelade in och släppte "Respekt" 1965, två år senare släppte Drottningen av Soul, Aretha Franklin, sin egen lite omarbetade version av låten. Nu, 50 år senare, tjänar det som hennes signaturslag och en temansång för någon grupp som söker nekad respekt.

Redding skrev låten som en anmärkning från en desperat man som kommer att ge sin kvinna allt hon vill ha. Omvänt gör Franklin omslaget en förklaring från en stark, självsäker kvinna som kräver respekt från sin man.

Franklins version blev snabbt ett landmärke för den framväxande feministrörelsen, liksom ett lyriskt kall för respekt för tidernas civilrättsliga frihet och svarta kraftgrupper.

Rullande sten tidningen rankades "Respekt" som den femte bästa av de 500 största sångerna av all tid. Redding-penned melodi har också en framträdande plats på Rock and Roll Hall of Fame s 500 Songs som formad Rock and Roll lista.

Redding själv erkände lekfullt Franklins lock från scenen i Monterey: "Här är en sång som en tjej tog bort från mig, min vän; den tjejen tog bara den här låten. "

Monterey Pop Festival (16-18 juni 1967)

Som en av endast tre svarta artister - Jimi Hendrix och Lou Rawls var de andra - på den första mångsidiga rockrockfestivalslistan, Redding, vars karriär hade fokuserat på att spela framför överväldigt svarta publiken, tog till scen som en släkting som är okänd bland folkmassan på 50 000 höft, unga, vita musikfans.

Men när den 11-sångsuppsättningen slutade, var en dränerad, svettad drenched Redding väl på väg att få stor popularitet med freds- och kärleksmassan på 60-talet.

Dynamiken i hans prestation och de positiva recensionerna i sådana motkulturpublikationer som Rullande sten och The Village Voice hjälpte till att skapa en legend kring Redding som den första själens man i tiden.

Men han levde inte riktigt tillräckligt länge för att njuta av sin nya superstjärnestatus. Mindre än sex månader senare försvann Redding tillsammans med fyra medlemmar av hans turnerande backupband Mar-Kays i en vattnig grav nära Madison, Wisconsin.

Om du vill upptäcka mer om Otis Redding

Lyssna

Otis Blue: Otis Redding sjunger själen (1965)

Otis Redding: Bor i Europa (1967)

Den allra bästa av Otis Redding (1992)

Kolla på

Monterey Pop (DVD - 1968)

Drömmar att komma ihåg: Otis Reddings arv (DVD - 2007)

Läsa

Otis Redding: Ett oavslutat liv av Jonathan Gould (2017)

Drömmar att komma ihåg: Otis Redding, Stax Records och Transformation of Southern Soul av Mark Ribowsky (2015)

Respektera dig: Stax Records och Soul Explosion av Robert Gordon (2013)

Sweet Soul Music: Rhythm and Blues och den södra drömmen om frihet av Peter Guralnick (1999)

7 fantastiska användningsområden av Otis Redding Songs i film och tv

  • Söt i rosa ("Prova lite tenderhet")
  • Top Gun ("(Sittin på) Dock i bukten")
  • Erotiskt dansande ("Kärlek Man")
  • The Blues Brothers ("Kan inte göra dig lös")
  • Sopranerna - Säsong 2, Episod 9 ("Min älskares bön")
  • Anarkins söner - Säsong 6, Episod 1 ("(Sittin på) Dock i bukten")
  • Tvillingtoppar - Säsong 3, Episod 15 ("Jag har älskat dig lite för länge")

Precis som Beatles och Rolling Stones för brittiska invasion grupper, var Stax / Volt och Motown engagerad i en fan rivalitet för beteckningen bästa soul etikett. Motown var mer polerad, medan Stax var mer primitiv. I vår familj var min fru Judy och är en Motown-tjej, medan jag definitivt är en Stax-kille.

Är du en fan av soulmusik? Vilken musik gillar du bättre - Stax / Volt eller Motown? Vänligen dela dina favoriter nedan och låt oss prata om 60-talets musik.

En pensionär journalist och utbildare, Dave Price, driver nu en frilansskrivning / talande / konsultation i Washington, DC. Priset fokuserar på fyra ämnen - Baby Boomer generation, klassisk rock, frågor om åldrande och grandparenting. Du kan följa Dave på sin hemsida eller på Facebook eller Twitter.

Schau das Video: Das Allerbeste der Seele - Aretha Franklin, Sam Cooke, James Brown. .